谁说我是斗鸡眼？我不过是把目光聚焦在一处深圳才讯集团有限公司，好改变我以前看待事物的方式。——《大话西游》

香港因为特殊的地理情况和历史缘由，是中国开放得比较早且程度较高的地方，再加上高度发达的后工业社会的经济状况，肯定会成为中国当中对西方后现代主义最为敏锐并且接受速度最快的地区。

周星驰的无厘头电影是受后现代影响，依照大众消费文化的逻辑出现的。所以在影片里，到处都透着狂欢化、游戏化这类后现代的态度。不过在香港这个多元文化的空间当中。

中国本土传统文化的积累也给电影创作带来了重大影响，像大团圆的结局、英雄的归来、对爱情崇高的崇尚这类传统思想在影片里都占据重要地位。另外，就中国当下的实际情况来说，现实社会中的人，尤其是文化水平不高的平民。

老是对当下的生活状况不满意，可又没法像西方那样靠民主手段去变革制度，也不像西方有能用来自我慰藉精神的现代宗教，这时候他们还是得要英雄，得要传统的价值观来当精神支柱。

所以，周星驰的无厘头电影呈现出了多元化的影片特质。在影片里体现为：世俗的搞笑、游戏的解构，这都是后现代的态度，不过这些搞笑和游戏跟西方后现代电影里的相比，还是要收敛不少。

它可不像某些西方后现代电影里那样，悲观厌世，随意狂欢，破坏秩序，解构正统，没什么深度。而是呈现出一种有着“中国特色”的，游戏且崇高的状态。

影片既坚持游戏，又不想舍弃崇高，既挑战逻辑，又坚守规则。“好多这种无厘头的电影，基本都在传统和后现代之间晃悠，恰恰是在这种晃悠里对传统和后现代成功掌控，才让影片成了经典。”

就像《大话西游》里至尊宝讲的“我只是把视线集中在一点以改变我以往对事物的看法”这话，要是不再抱着以往那种无厘头电影就是典型后现代主义电影的老想法，换个新的、多元的角度去瞧这些电影，就能瞧见不同的景象。

【游戏之后的价值回归】

在周星驰那种无厘头风格的电影里，游戏主要是一种世俗化、狂欢式的解构趋向，这种趋向对影片的表达形式产生了影响，还渗透到了影片的各个方面。其中最关键的就是通过游戏来对传统进行解构。

周星驰那些无厘头的影片，多数是从观众都熟悉的古代题材或者现代英雄故事里来的，可它不是照着原作老老实实地改编和展现，而是凭着一种想咋来就咋来的劲儿对原作搞戏仿。

影片多数是靠着戏仿这一形式来对传统进行解构的，而这种戏仿是借助义理置换、极速矮化以及语言的狂欢等手段达成的。

第一，义理替换。“就是把源文体式的义理换掉，然后赋予别的意义。”就好比说，就算是影片里人物的名字，都有着别样的讽刺味道。

第二，恰是仿文体式里的这些“原素”，把受众对以往传统英雄的记忆给唤醒了，能让受众把以前在心里默认的大侠形象、英雄形象跟周星驰无厘头式电影里的“英雄大侠”关联到一块儿。

这种差别致使“原作”（传统的武侠小说、传说或者经典影片）里的不少严肃话题与“原素”，在周星驰那种搞笑无厘头的电影里变成了荒唐可笑的戏谑。

让受众痛痛快快地享受了一番。不过这只是该文本表意的第一个层面。巴特符号学理论的关键在于符号存在两个层面的表意系统。周星驰那种搞笑无厘头的电影对飞檐走壁的大侠形象以及无所不能的英雄形象的推翻属于符号表意的第一层次。

基于此，将他们变回平凡的小人物，展现他们的美好情感、喜怒哀乐以及不停歇的奋进精神，形成了第二个层次的表意系统。也就是说，在颠覆的过程中构建并强化了传统文化里值得宣扬的价值信条。

以独特的形式呈现，里面蕴含着向善求真的现代道德观念和价值理念的核心。将讽刺戏谑和弘扬建构两手抓，这便是周星驰式搞笑无厘头电影成功的一个秘诀。

第二，快速矮化。要是再往深了去琢磨周星驰那种搞笑无厘头的电影，就能明白，“任何戏仿作品所戏仿的对象都有那种大家都默认的神圣性，它那种崇高感已经稳稳地在大众心里扎根了，形成了一种固定的心理状态，所谓‘戏仿’，就是一下子把神圣的那种崇高给抽掉，然后让人享受快速出现的心理落差带来的刺激和快乐。

这就是戏仿文体的“迅速矮化”。巴赫金指出，“中世纪的戏仿文学充满着节日那种自由自在、随意不拘的氛围，原因在于节日的时候允许把神圣的东西变成让人开心的降格游戏以及玩笑的对象。”

换句话说，这“游戏”让人开心的原因，在于它把虔诚、严肃、永恒、稳固、绝对、不可变更这些神圣性给“拉低”了，于是就在摆脱束缚和打破禁锢中体会到了自由的快乐。

周星驰那种无厘头搞笑的电影，用一种快速贬低的“游戏”手段，把观众心里传统英雄大侠的形象给弄倒了，让他们成了被模仿调侃的对象，还把他们变成了现实生活里有各种缺点的小角色。

受众在这一“降格游戏”里得到了极大的快感。接下来咱们瞧瞧这些影片里的“英雄谱”：孙悟空，原本应当是脚踩七彩云的大英雄，然而在影片 90%的内容里，至尊宝的身份却是强盗。

这一身份的转变也是在游戏里靠搞笑达成的，这个“盖世英雄”能掉进粪坑，能坐在地上学狗叫，还能朝着人屈膝大喊“英雄不要杀我”，他的裤裆能被踹烂，还能被烧焦。唐僧，从《西游记》来到了《大话西游》。

从得道高僧一下跌落成一只“婆婆妈妈、叽叽歪歪”的“苍蝇”。007，在大家熟知的好莱坞特工系列大片里，原本是个无所不能、本事高强的超级特工，然而在第三，语言的狂欢。

像周星驰那种无厘头搞笑的电影，有时会让人有这种情况：电影本身的故事都记不太清了，可剧中人物的某句台词却记得特别牢，甚至在大众当中流传得很广。

语言的狂欢就这样成了周氏无厘头电影用来搞笑并解构传统的妙招。而这种语言狂欢能有效果，大致是靠人物语言变得现代化和卡通化才达成的。

人物语言变得现代化，就是在古代题材的影片里存在好多现代化的人物话语。像咱们都了解《大话西游》的故事是在唐朝，可里面的人物却讲着现代式的语言。英语呀、网络词汇呀、流行歌曲呀，还有经典电影的台词……那是啥都有。

“咱们刚才是在装死呢！”“我真是服了你！”像 ok、ByeBye、哇这类词老是被挂在嘴边。那首改编的《onlyyou》简直让人笑破肚皮，被万人传颂。这种把现代元素加进古代题材文本里的语言表述，由于时空反差，让这部片子的搞笑水平达到了前所未有的程度。

再比如说在《唐伯虎点秋香》里，周星驰把“江南四大才子”居首的儒雅书生唐伯虎塑造成了一个搞行为艺术拿祝枝山裸身来作画、娶了八个老婆、跟丫鬟们讲黄色笑话、为能进华府还假装卖身葬父、武功还特别厉害的风流才子。

这本来就是对历史的瞎折腾。把“江南四大才子”出游的场景弄成时装表演，还有“追星”族的惊慌失措；将中国传统的筷子、圆凳、蜡烛、烛台这些器具变成现代架子鼓；用跟电视广告差不多的话来描述毒药等等，全都带来了很强的喜剧效果。

人物语言卡通化，说的就是卡通叙事的语言形式。在剧中，人物的语言往往用极度夸张的办法，超过了常规语言的叙事限度，进而获取了某种超现实的强烈激情，形成了一种脱离“所指”的“能指”重复，这就是一场语言的狂欢。

机械性的不断重复以及跳跃式的节奏，这就是卡通叙述语言的特性，剧中不少人物的语言正好符合这两个特点。像咱们都熟悉的唐僧的“语录”就有很多是这样的：“月光宝盒是个宝贝，你把它扔了会污染环境，万一砸到小朋友那可咋办？”

就算没砸着小朋友，砸到那些花花草草也不行呀！”“你想要吗？悟空，你要是想，那就开口说嘛，你不说我咋能晓得你想要呢，就算你很诚恳地瞅着我，可你还是得跟我讲你想要。

你是不是真想要？要是真想要，那你就拿走！你不会是真想要吧？难道你真是想要？”“做妖跟做人一个样，得有颗仁慈的心，有了这心，就不是妖了，是人妖……人和妖精都是妈妈生的，只不过人是人他妈生的，妖是妖他妈生的……你妈姓啥呀？”

这种机械又跳跃的卡通叙事方式把所“叙”的“事”给消解掉了，让人物之间的相互“言说”变成了只“言语”不“说事”，“叙说”和“言语”本身直接成了脱离主题与情节的纯粹话语乐趣。

周星驰那种无厘头搞笑的电影，正是通过现代化、卡通化的人物语言叙述方式，让影片呈现出一种语言狂欢的情形。

【结语】

周星驰那些搞笑无厘头的电影，里面游戏式的结构和狂欢化的语言，让人觉得像是解构、拼贴出来的，还显得低俗、怪力乱神。可这些影片到结尾的时候，往往会和观众一同做出一种选择，那就是回归，回归到传统的崇高。

在影片里，严肃的消解和崇高的建构是一块儿存在的。这种崇高的回归与建构，在影片结尾依靠传统价值的回归以及传统爱情的回归达成了。影片里讲爱情虽说用的是游戏搞笑的方式，可爱情本身那是崇高的。

咱们看到国产 007 搞笑地叼着玫瑰，装腔作势地演奏《秋意浓》向女主示爱，而紫霞仙子在牛府后院听着至尊宝哭诉“曾经有一份真诚的爱情”，持剑的手在关键时候发痒的时候，就忍不住哈哈大笑。

当紫霞为救心爱的人冲向牛魔王的尖叉，我们瞧见紫霞那好看的身子在天上飘起来，至尊宝头上的金箍逐渐收紧，只能放手的那一刻深圳才讯集团有限公司，这部影片之前的喜剧氛围完全被悲剧性给掩盖了，爱情这时也变得崇高起来。